OUVINDO MÚSICA E LENDO POESIA

Por JOSÉ CIMINO *

 

Todos aqueles que, atentos ao que acontece ao seu redor e que não vivem como cordeiros tangidos pelas forças ocultas do Sistema, têm percebido que o ser humano, deste Milênio, está não só perdendo sua capacidade de pensar, como também de sentir. Sinal sensível do esvaecimento da humana capacidade de sentir é o progressivo desinteresse pela música erudita e pela poesia de boa qualidade. O Sistema, agindo desde o subsolo das sociedades, opera um processo de massificação que distancia, aos poucos, mas constantemente, o ser humano da arte e das suas manifestações. Sendo assim, são oportunas as reflexões sobre a importância da arte, tal como a história nos tem legado. Nestas reflexões, vamos nos ater à música e à poesia. 

 

De pronto, indagamos: o que é que faz com que algo seja arte, por exemplo, uma música ou uma poesia? Consideremos os dois extremos, a saber: de um lado, o compositor de uma peça musical ou o texto de um poeta, e, de outro, o ouvinte da música ou o leitor da poesia. Vejamos: é da relação entre esses dois pólos que a arte conquista sua plenitude vital. De fato, não assumiria a dimensão de obras de arte de valor universal, por exemplo, a “Missa Solemnis” de Beethoven ou a sua consagrada Nona Sinfonia, se suas partituras não viessem para a luz do público e não tivessem sido objeto de concertos pelo mundo a fora. A obra musical, no que tange a sua missão, se completa ao adentrar os ouvidos do atento ouvinte, despertando nele inusitadas emoções. O ouvinte, de certo modo, recria a música com sua imaginação e os sentimentos que ela desperta em seu coração. 

 

Toda obra de arte pressupõe um dom. Mas, também competência, esforço, tenacidade e criatividade. A celebérrima Missa Solemnis de Beethoven foi composta no período de 1819 a 1823, antes da Nona Sinfonia (concluída em 1824). A obra lhe consumiu cinco anos de exaustivo trabalho. Narra-se que, durante esse período, Beethoven mudou seu modo de ser. Tornou-se recolhido, meditativo. Sua fértil mente estava centrada nos textos sagrados do Kyrie, Glória, Credo in Deum, Sanctus e Agnus Dei. Beethoven considerava a Missa Solemnis a sua obra mais perfeita, l´oeuvre la plus accomplie. A obra mais bem acabada. A perfeita. Assim, além do “dom’, Beethoven era tenaz, perseverante. 

 

Beethoven quando compunha sua Missa Solemnis, por Joseph Karl Stieler (obra de 1820)

 

Ouvir música é também uma arte. Para se ouvir música, sobretudo se clássica, deve-se ter sensibilidade, “alma de músico”. O ouvinte, concentrado nas melodias e acordes, revive, a seu modo, as emoções do autor. Então, opera-se nele uma enlevação, algo como êxtase, arroubo, deleite. 

 

E quanto à poesia? Também a poesia requer a colaboração do leitor para que o texto, enquanto obra de arte, cumpra sua missão. 

 

A leitura é a forma autêntica e representativa, em que é palpável a participação do receptor ou do leitor. No “reconhecimento” de quem lê a poesia, acontece a realização plena do texto como peça literária e de arte. Na poesia, dão-se três tipos de “reconhecimento’ por parte do leitor. 

 

Primeiro, o requisito de “saber ler”. “Saber ler”, aqui, não se refere apenas à capacidade de soletrar ou de ler mecanicamente as palavras. Trata-se de saber interpretar o texto, para que se possa penetrar no seu âmago e descobrir sua autêntica qualidade. Um texto poético só encontra sua plenitude, quando escrito na língua materna. Poesias traduzidas de outros idiomas sempre deixam a desejar, principalmente devido às peculiaridades inerentes a todo idioma, mormente suas expressões idiomáticas. 

 

O segundo “reconhecimento” refere-se a espaços livres que a poesia abre ao leitor. Devem-se esses espaços às metáforas. São as metáforas que fazem com que a mente do leitor voe para o céu da imaginação. A quintessência da poesia é a metáfora. Vejam que lindas metáforas Orestes Barbosa nos deixou na linda canção Chão de estrelas: 

 

“A porta do barraco era sem trinco 

Mas a lua furando nosso zinco 

Salpicava de estrelas nosso chão 

Tu pisavas os astros distraída 

Sem saber que a ventura desta vida 

É a cabrocha, o luar e o violão.”

 

Manuel Bandeira disse que se houvesse um concurso para se escolher o mais lindo verso da língua portuguesa, de todos os tempos, ele votaria neste: “Tu pisavas os astros distraída”. Vejam, então, que é a metáfora que faz o leitor sonhar. E nessa espécie de “sonho”, ele também, de certo modo, se faz poeta. 

 

Orestes Barbosa (Rio, 1893-1966)

 

O terceiro “reconhecimento” é conseqüente ao segundo. Diria que é o “esquema intuitivo” do leitor. Dá-se esse “reconhecimento”, quando o leitor consegue captar o que vai além da forma verbal. Com isso, o leitor opera certa “complementação” ao texto. Da leitura à intuição; da intuição ao “perfazimento” ou à “complementação” do texto poético. Pode-se afirmar: a obra de arte, tanto se música, quanto se poesia, só atinge sua autêntica realidade, quando alcança esse “perfazimento” no ouvinte da música ou no leitor da poesia. 

 

É com preocupação que assistimos à música erudita e à boa literatura, sendo pouco a pouco enterradas pelas cinzas do tempo. Por isso, considero oportuno e necessário refletir sobre a arte de ouvir música e ler poesia, para que, uma vez conscientizados, possamos reagir de algum modo à ditadura da tecnologia, que tende a nos oprimir. Ouvir música é também arte, assim como o é saber ler poesia. A decadência, no que se refere à arte musical, tem atingido também a liturgia da Igreja católica, a partir do Concílio Vaticano II. Principalmente a partir da Idade Média, até os nossos tempos, a liturgia sempre foi o locus da arte sacra. A radical proibição do Rito Tridentino, – o que muito entristeceu o Papa Emérito Bento XVI –, está enterrando tesouros de valor inestimável como o Rorate Caeli, o Salve Regina, o Ave Verum, o Magnificat e inúmeros hinos gregorianos. Por exemplo, já não se reza mais a missa de Requiem, cujos textos de bela poesia fúnebre que nos fazem meditar. E muito menos se cantam seus textos. Mozart (✰ Salzburg, 1756 - ✞ Viena, 1791), cuja derradeira obra foi seu Requiem inacabado e concluído por seu amigo e aluno Franz Süssmayr (1766-1803), dizia que daria toda a sua obra para ter a glória de ser o autor do Dies irae, a célebre sequência constitutiva da missa de Requiem gregoriana. 

 

Mozart, o Divino

 

O canto gregoriano virou peça de museu. Mas quem o conhece considera que é uma pena relegá-lo ao ostracismo. A ABROL-MG LESTE pretende desenvolver projetos de atividades que visem despertar o interesse pela música erudita e também pelo canto gregoriano, conforme se verifica no Convite abaixo para a realização da 5ª Assembleia Magna de 18/03/2023: 

Composição da mesa dos trabalhos - Crédito pela foto: Dr. Paulo Cézar Barroso de Araújo - Cadeira nº 4 - Mestre de Cerimônia

 

Convite

 

 

 

 

 *  José Cimino é escritor e filósofo, membro efetivo da Academia Barbacenense de Letras, cadeira nº 12; membro fundador e atual Presidente da ABROL-Academia Brasileira Rotária de Letras-MG Leste, cadeira nº 16; membro fundador e atual Presidente da AMEF-Academia Mantiqueira de Estudos Filosóficos.